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George Segal
GEORGE SEGAL
Obtenez un Certificat d'Authenticité (COA) pour votre œuvre de George Segal.
Pour vendre, assurer ou donner toute œuvre de George Segal, vous avez besoin d'un Certificat d'Authenticité (COA).
Obtenir un Certificat d'Authenticité (COA) pour les œuvres de George Segal est facile. Il vous suffit de nous envoyer les photos et les dimensions de votre œuvre de George Segal, en spécifiant tout ce que vous savez sur l'origine ou l'histoire de l'œuvre.
Si vous souhaitez vendre votre œuvre de George Segal, accédez à nos services de vente. Nous offrons des outils de conseil et de soutien à la vente, des ventes de gré à gré et une médiation complète pour les œuvres de George Segal.
Nous authentifions George Segal et délivrons des certificats d'authenticité depuis 2002. Nous sommes des experts reconnus et des experts certifiés des œuvres de George Segal. Nous délivrons des certificats d'authenticité et des évaluations pour toute œuvre de George Segal.
Nos authentifications des œuvres de George Segal sont acceptées et reconnues dans le monde entier.
Chaque COA est soutenu par des recherches approfondies et des rapports analytiques d'authentification.
Les certificats d'authenticité que nous délivrons pour les œuvres de George Segal sont rédigés sur la base d'enquêtes artistiques, de recherches d'authentification, de travaux analytiques et d'études médico-légales solides, fiables et entièrement documentés.
Nous sommes disponibles pour examiner vos œuvres de George Segal où qu'elles se trouvent dans le monde.
Vous recevrez vos certificats d'authenticité et le rapport d'authentification généralement dans les deux semaines. Les cas les plus complexes, avec des œuvres de George Segal difficiles à rechercher, prennent plus de temps.
Parmi nos clients figurent des collectionneurs d'œuvres de George Segal, des investisseurs, des autorités fiscales, des assureurs, des experts, des évaluateurs, des commissaires-priseurs, des galeries d'art, des agences gouvernementales et de nombreux cabinets d'avocats.
George Segal (26 novembre 1924 – 9 juin 2000) était un sculpteur et peintre américain, reconnu pour ses sculptures réalistes qui capturent des scènes quotidiennes, souvent chargées d'une forte charge émotionnelle. Segal est surtout connu pour ses figures humaines en plâtre, qui représentent des moments intimes ou des situations ordinaires de la vie, explorant les relations humaines, l'aliénation et la condition humaine en général. Au cours de sa carrière, Segal s'est distingué par sa capacité à combiner le réalisme avec une approche expressive, créant des œuvres qui résonnaient avec la complexité émotionnelle et la vulnérabilité de ses sujets. Né à New York dans une famille juive, Segal a développé son intérêt pour l'art dès son plus jeune âge. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'armée américaine, une expérience qui a influencé sa vision du monde. Plus tard, il a étudié à la Cooper Union School of Art de New York et à l'Art Students League, où il a approfondi les techniques de peinture et de sculpture. Bien qu'il ait commencé sa carrière en tant que peintre, c'est dans la sculpture qu'il a vraiment laissé sa marque. Segal s'est associé au mouvement du réalisme social et s'est distingué par son approche innovante de la sculpture, utilisant le plâtre pour créer des figures humaines de taille réelle qui capturaient l'essence de la vie quotidienne. Contrairement à d'autres artistes contemporains qui se tournaient vers l'abstraction, Segal s'est concentré sur la représentation de la figure humaine avec une grande précision et un réalisme détaillé. Son style se caractérise par l'attention portée aux émotions de ses figures, montrant les gens dans des moments d'introspection, d'isolement ou d'interaction sociale. L'une des caractéristiques distinctives du travail de Segal est l'utilisation du plâtre pour modeler les figures humaines, souvent dans une série de poses qui évoquent des sentiments de fragilité et de vulnérabilité. Ces figures, souvent nues ou vêtues simplement, semblent piégées dans un moment dans le temps, et l'absence de détails faciaux ou la forme de la figure amplifient souvent le sentiment d'aliénation ou de déconnexion émotionnelle. Dans sa série la plus connue, *Les figures de la vie quotidienne*, Segal représente des personnes dans des situations quotidiennes comme lire, s'asseoir ou interagir, mais les figures semblent séparées de leur environnement, comme si elles étaient piégées dans un état de solitude ou d'isolement. L'une des sculptures les plus célèbres de Segal est *Le déjeuner* (1972), une œuvre qui montre trois figures humaines assises à une table, entourées de nourriture, mais avec une claire distance émotionnelle entre elles. L'œuvre a été interprétée comme une réflexion sur les relations humaines et la déconnexion émotionnelle, thèmes récurrents dans le travail de Segal. Au cours de sa carrière, les scènes représentées dans ses sculptures ont embrassé une variété de moments et de situations, évoquant souvent un sentiment de nostalgie, de mélancolie et de réflexion. Segal a également été un important collaborateur dans la sculpture publique, créant plusieurs installations qui impliquaient l'interaction du spectateur avec les figures sculpturales. Parmi ses œuvres publiques, on inclut des pièces comme *Le groupe de la gare ferroviaire* (1981) dans le New Jersey et *Le groupe de la rue* (1995), qui représentaient des situations quotidiennes dans l'espace public et encourageaient les spectateurs à interagir avec les figures, créant un dialogue entre l'art et la vie quotidienne. Au cours de sa carrière, Segal a reçu de nombreux prix et distinctions, et son travail se trouve dans d'importantes collections muséales, comme le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art et le Guggenheim Museum. Son approche innovante de la sculpture et sa capacité à capturer la complexité émotionnelle de la figure humaine lui ont assuré une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain. George Segal a laissé un héritage durable avec ses représentations réalistes et profondément humaines de la vie quotidienne. Sa capacité à insuffler de l'émotion dans ses figures en plâtre et son engagement dans la représentation de la vulnérabilité humaine continuent d'être une influence importante pour les artistes et sculpteurs contemporains. À travers ses œuvres, Segal a réussi à transmettre l'universalité de l'expérience humaine et la complexité des relations sociales, créant un art qui reste profondément pertinent et émouvant.
Pensez-vous posséder une œuvre de George Segal ? Contactez-nous pour recevoir une aide cordiale, aimable et très informative. Nous sommes experts en George Segal.
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George Segal (26 novembre 1924 – 9 juin 2000) était un sculpteur et peintre américain, reconnu pour ses sculptures réalistes qui capturent des scènes quotidiennes, souvent chargées d'une forte charge émotionnelle. Segal est surtout connu pour ses figures humaines en plâtre, qui représentent des moments intimes ou des situations ordinaires de la vie, explorant les relations humaines, l'aliénation et la condition humaine en général. Au cours de sa carrière, Segal s'est distingué par sa capacité à combiner le réalisme avec une approche expressive, créant des œuvres qui résonnaient avec la complexité émotionnelle et la vulnérabilité de ses sujets. Né à New York dans une famille juive, Segal a développé son intérêt pour l'art dès son plus jeune âge. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'armée américaine, une expérience qui a influencé sa vision du monde. Plus tard, il a étudié à la Cooper Union School of Art de New York et à l'Art Students League, où il a approfondi les techniques de peinture et de sculpture. Bien qu'il ait commencé sa carrière en tant que peintre, c'est dans la sculpture qu'il a vraiment laissé sa marque. Segal s'est associé au mouvement du réalisme social et s'est distingué par son approche innovante de la sculpture, utilisant le plâtre pour créer des figures humaines de taille réelle qui capturaient l'essence de la vie quotidienne. Contrairement à d'autres artistes contemporains qui se tournaient vers l'abstraction, Segal s'est concentré sur la représentation de la figure humaine avec une grande précision et un réalisme détaillé. Son style se caractérise par l'attention portée aux émotions de ses figures, montrant les gens dans des moments d'introspection, d'isolement ou d'interaction sociale. L'une des caractéristiques distinctives du travail de Segal est l'utilisation du plâtre pour modeler les figures humaines, souvent dans une série de poses qui évoquent des sentiments de fragilité et de vulnérabilité. Ces figures, souvent nues ou vêtues simplement, semblent piégées dans un moment dans le temps, et l'absence de détails faciaux ou la forme de la figure amplifient souvent le sentiment d'aliénation ou de déconnexion émotionnelle. Dans sa série la plus connue, *Les figures de la vie quotidienne*, Segal représente des personnes dans des situations quotidiennes comme lire, s'asseoir ou interagir, mais les figures semblent séparées de leur environnement, comme si elles étaient piégées dans un état de solitude ou d'isolement. L'une des sculptures les plus célèbres de Segal est *Le déjeuner* (1972), une œuvre qui montre trois figures humaines assises à une table, entourées de nourriture, mais avec une claire distance émotionnelle entre elles. L'œuvre a été interprétée comme une réflexion sur les relations humaines et la déconnexion émotionnelle, thèmes récurrents dans le travail de Segal. Au cours de sa carrière, les scènes représentées dans ses sculptures ont embrassé une variété de moments et de situations, évoquant souvent un sentiment de nostalgie, de mélancolie et de réflexion. Segal a également été un important collaborateur dans la sculpture publique, créant plusieurs installations qui impliquaient l'interaction du spectateur avec les figures sculpturales. Parmi ses œuvres publiques, on inclut des pièces comme *Le groupe de la gare ferroviaire* (1981) dans le New Jersey et *Le groupe de la rue* (1995), qui représentaient des situations quotidiennes dans l'espace public et encourageaient les spectateurs à interagir avec les figures, créant un dialogue entre l'art et la vie quotidienne. Au cours de sa carrière, Segal a reçu de nombreux prix et distinctions, et son travail se trouve dans d'importantes collections muséales, comme le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art et le Guggenheim Museum. Son approche innovante de la sculpture et sa capacité à capturer la complexité émotionnelle de la figure humaine lui ont assuré une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain. George Segal a laissé un héritage durable avec ses représentations réalistes et profondément humaines de la vie quotidienne. Sa capacité à insuffler de l'émotion dans ses figures en plâtre et son engagement dans la représentation de la vulnérabilité humaine continuent d'être une influence importante pour les artistes et sculpteurs contemporains. À travers ses œuvres, Segal a réussi à transmettre l'universalité de l'expérience humaine et la complexité des relations sociales, créant un art qui reste profondément pertinent et émouvant.
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